|
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus vedęs gyveno ilgai ir laimingai?
Ar gali būti, kad Urviniam žmogui viskas klojasi geriau nei kitiems?
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus laimingesnis už bet ką pasaulyje?
O gal?..
Pagaliau atėjo laikas, kai į visus šiuos klausimus galėsime atsakyti pažvelgę pro rakto skylutę.
Po 20 metų.
„Edita – labai stipri moteris.
Dažniausiai nė nežinau, kaip suteikti jai tai, ko jai reikia.
Nežinau…
Kartais stebiu ją miegančią, ir nebuvo nė karto, kad žiūrėdamas jį ją nepagalvočiau kaip ją apginti ir apsaugoti namus, kuriuose ji užsiiminėja magija...“
Tai vieni paskutinių žodžių, kuriuos Vidutis ištaria spektaklio „Urvinis žmogus“ finale. Žodžiai, kurie pradėjo jo gyvenime naują – šeimyninio gyvenimo – etapą. O ten jo jau laukė visa puokštė gyvenimo priedų: karjera, paskola, vaikai, darželiai, mokyklos...
„Po 20 metų“ – tai žvilgsnis pro rakto skylutę į Vidučio ir Editos gyvenimą po 20 metų santuokos. Vaikai jau užauginti ir vis daugiau laiko lieka vienas kitam – kaip anuomet, kai jie buvo vos susipažinę. Tik vienas skirtumas: jie jau 20 metų kartu.
Kaip gyvenimas kartu keičia santykius? Kaip keičiasi vieno požiūris į kitą? Ar laikas patvirtina prieš 20 metų išmoktas tiesas apie vyrų ir moterų panašumus bei skirtumus?
Visa tai ir daugiau – komedijoje „Po 20 metų“.
„Jei esate suaugęs žmogus ir gyvenate santuokoje, jums neišvengiamai patiks šis spektaklis. Vienas iš nuostabiausių dalykų jame yra tai, kokios atpažįstamos yra mintys, situacijos, nuogąstavimai, pašnekesiai ir ginčai. Jas atpažins bet kuri pora, gyvenusi kartu – nesvarbu kaip ilgai ir kaip laimingai“, – sako vienas spektaklio vertintojas, ir mes jam visiškai pritariame.
Taigi, porą – į parankę, gerą nuotaiką – į kitą, ir geras vakaras garantuotas!
Spektaklio kūrybinė grupė:
Režisierius: Dainius Kazlauskas
Scenografija ir kostiumai: Indrė Pačėsaitė
Kompozitorius ir garso režisierius: Ignas Juzokas
Šviesų dailininkas: Darius Malinauskas
Techninis vadovas: Tomas Peciukonis
Vaidina: Andrius Bialobžeskis, Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė
Pjesės autorė: Michele Riml
http://www.idioteatras.lt/index.php?page=po-20-metu
Kodėl moterys parduotuvėse gali leisti valandų valandas, o vyrams ten ir keliolika minučių prailgsta? Kodėl vyrai su draugais puikiai jaučiasi tyloje spoksodami „teliką” ir sriaubdami alų, o moterys nesustodamos pliurpia apie tūkstančius dalykelių? Kodėl moterys gali vienu metu daryti penkis darbus, o vyrai – tik vieną?
Komedija „Urvinis žmogus” – apie tai. Ir apie visas kitas svarbias smulkmenas, dėl kurių vyrai ir moterys nuolat ginčijasi, pykstasi, bet dažniausiai taip ir lieka iki galo nesupratę vienas kito.
Tik nesitikėkite, kad po spektaklio sužinosite atsakymus i šiuos „amžinuosius” klausimus. Jei jau vyrams ir moterims dorai susikalbėti nepavyko nuo pat urvinio žmogaus laikų, vienas vakaras teatre tikrai nepadės. Na, gal tik šiek tiek... Bet ką jau ką, o pasijuoksite į valias! Juk to, beje, ir tikimasi iš komedijos.
„Urvinis” – vienintelis komedijos herojus – ir į vyrus, ir į moteris žvelgia neslėpdamas atlaidžios šypsenos. Todel šis nepretenzingas ir humoro kupinas monospektaklis vienodai smagus ir vieniems, ir kitiems.
Žiūrovai jaučiasi nuolat įtraukti į veiksmą scenoje ir kvatodami atpažįsta save. Vonios kambaryje kabančius rankšluosčius, kuriais kažkodėl negalima šluostytis. Buto kampelius, kuriuos tvirtai okupavo lūpdažiai, kvepalai ir kremai. Visada šaltas moterų kojas. Žvejyba – geriausia būda leisti laika nieko neveikiant. Komplimentų virtinės, kurių tikisi moterys. Ir dar daugybė kiekvienam puikiai pažįstamų kasdienybės akimirkų.
„Urvinio” humoras – universalus, ir tai puikiai įrodo spektaklio populiarumas visame pasaulyje: šiuo metu „Urvinis žmogus“ rodomas beveik 30-yje valstybių visuose žemynuose. Vertas dėmėsio ir toks faktas: 1996 metų pavasarį pirmą kartą pastatytas Brodvėjuje, “Urvinis žmogus” čia buvo parodytas daugiau kaip 700 kartų ir tapo ilgiausiai scenoje išbuvusiu vieno aktoriaus spektakliu per visą Brodvėjaus istoriją.
Ir vis dėlto - ar visi vyrai yra šikniai?
„Urvinis“ šiuo klausimu turi savo nuomone.
Po premjeros Vilniuje 2005 metu sausio viduryje, „Urvinis žmogus” išpopuliarejo akimirksniu: visi spektakliai rodomi sausakimšose salese.
Informacija įmonėms: organizatoriui paskelbus bilietų prekybos pradžios laiką ir spektaklių datas, įmonių atstovai privalo paskambinti tel. 8 5 2394935, arba parašyti el. paštu info@tiketa.lt. Būtina pranešti pagaidaujamo renginio datą, bilietų kiekį, kainą, įmonės rekvizitus.
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus vedęs gyveno ilgai ir laimingai?
Ar gali būti, kad Urviniam žmogui viskas klojasi geriau nei kitiems?
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus laimingesnis už bet ką pasaulyje?
O gal?..
Pagaliau atėjo laikas, kai į visus šiuos klausimus galėsime atsakyti pažvelgę pro rakto skylutę.
Po 20 metų.
„Edita – labai stipri moteris.
Dažniausiai nė nežinau, kaip suteikti jai tai, ko jai reikia.
Nežinau…
Kartais stebiu ją miegančią, ir nebuvo nė karto, kad žiūrėdamas jį ją nepagalvočiau kaip ją apginti ir apsaugoti namus, kuriuose ji užsiiminėja magija...“
Tai vieni paskutinių žodžių, kuriuos Vidutis ištaria spektaklio „Urvinis žmogus“ finale. Žodžiai, kurie pradėjo jo gyvenime naują – šeimyninio gyvenimo – etapą. O ten jo jau laukė visa puokštė gyvenimo priedų: karjera, paskola, vaikai, darželiai, mokyklos...
„Po 20 metų“ – tai žvilgsnis pro rakto skylutę į Vidučio ir Editos gyvenimą po 20 metų santuokos. Vaikai jau užauginti ir vis daugiau laiko lieka vienas kitam – kaip anuomet, kai jie buvo vos susipažinę. Tik vienas skirtumas: jie jau 20 metų kartu.
Kaip gyvenimas kartu keičia santykius? Kaip keičiasi vieno požiūris į kitą? Ar laikas patvirtina prieš 20 metų išmoktas tiesas apie vyrų ir moterų panašumus bei skirtumus?
Visa tai ir daugiau – komedijoje „Po 20 metų“.
„Jei esate suaugęs žmogus ir gyvenate santuokoje, jums neišvengiamai patiks šis spektaklis. Vienas iš nuostabiausių dalykų jame yra tai, kokios atpažįstamos yra mintys, situacijos, nuogąstavimai, pašnekesiai ir ginčai. Jas atpažins bet kuri pora, gyvenusi kartu – nesvarbu kaip ilgai ir kaip laimingai“, – sako vienas spektaklio vertintojas, ir mes jam visiškai pritariame.
Taigi, porą – į parankę, gerą nuotaiką – į kitą, ir geras vakaras garantuotas!
Spektaklio kūrybinė grupė:
Režisierius: Dainius Kazlauskas
Scenografija ir kostiumai: Indrė Pačėsaitė
Kompozitorius ir garso režisierius: Ignas Juzokas
Šviesų dailininkas: Darius Malinauskas
Techninis vadovas: Tomas Peciukonis
Vaidina: Andrius Bialobžeskis, Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė
Pjesės autorė: Michele Riml
http://www.idioteatras.lt/index.php?page=po-20-metu
Kodėl moterys parduotuvėse gali leisti valandų valandas, o vyrams ten ir keliolika minučių prailgsta? Kodėl vyrai su draugais puikiai jaučiasi tyloje spoksodami „teliką” ir sriaubdami alų, o moterys nesustodamos pliurpia apie tūkstančius dalykelių? Kodėl moterys gali vienu metu daryti penkis darbus, o vyrai – tik vieną?
Komedija „Urvinis žmogus” – apie tai. Ir apie visas kitas svarbias smulkmenas, dėl kurių vyrai ir moterys nuolat ginčijasi, pykstasi, bet dažniausiai taip ir lieka iki galo nesupratę vienas kito.
Tik nesitikėkite, kad po spektaklio sužinosite atsakymus i šiuos „amžinuosius” klausimus. Jei jau vyrams ir moterims dorai susikalbėti nepavyko nuo pat urvinio žmogaus laikų, vienas vakaras teatre tikrai nepadės. Na, gal tik šiek tiek... Bet ką jau ką, o pasijuoksite į valias! Juk to, beje, ir tikimasi iš komedijos.
„Urvinis” – vienintelis komedijos herojus – ir į vyrus, ir į moteris žvelgia neslėpdamas atlaidžios šypsenos. Todel šis nepretenzingas ir humoro kupinas monospektaklis vienodai smagus ir vieniems, ir kitiems.
Žiūrovai jaučiasi nuolat įtraukti į veiksmą scenoje ir kvatodami atpažįsta save. Vonios kambaryje kabančius rankšluosčius, kuriais kažkodėl negalima šluostytis. Buto kampelius, kuriuos tvirtai okupavo lūpdažiai, kvepalai ir kremai. Visada šaltas moterų kojas. Žvejyba – geriausia būda leisti laika nieko neveikiant. Komplimentų virtinės, kurių tikisi moterys. Ir dar daugybė kiekvienam puikiai pažįstamų kasdienybės akimirkų.
„Urvinio” humoras – universalus, ir tai puikiai įrodo spektaklio populiarumas visame pasaulyje: šiuo metu „Urvinis žmogus“ rodomas beveik 30-yje valstybių visuose žemynuose. Vertas dėmėsio ir toks faktas: 1996 metų pavasarį pirmą kartą pastatytas Brodvėjuje, “Urvinis žmogus” čia buvo parodytas daugiau kaip 700 kartų ir tapo ilgiausiai scenoje išbuvusiu vieno aktoriaus spektakliu per visą Brodvėjaus istoriją.
Ir vis dėlto - ar visi vyrai yra šikniai?
„Urvinis“ šiuo klausimu turi savo nuomone.
Po premjeros Vilniuje 2005 metu sausio viduryje, „Urvinis žmogus” išpopuliarejo akimirksniu: visi spektakliai rodomi sausakimšose salese.
Informacija įmonėms: organizatoriui paskelbus bilietų prekybos pradžios laiką ir spektaklių datas, įmonių atstovai privalo paskambinti tel. 8 5 2394935, arba parašyti el. paštu info@tiketa.lt. Būtina pranešti pagaidaujamo renginio datą, bilietų kiekį, kainą, įmonės rekvizitus.
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus vedęs gyveno ilgai ir laimingai?
Ar gali būti, kad Urviniam žmogui viskas klojasi geriau nei kitiems?
Ar gali būti, kad Urvinis žmogus laimingesnis už bet ką pasaulyje?
O gal?..
Pagaliau atėjo laikas, kai į visus šiuos klausimus galėsime atsakyti pažvelgę pro rakto skylutę.
Po 20 metų.
„Edita – labai stipri moteris.
Dažniausiai nė nežinau, kaip suteikti jai tai, ko jai reikia.
Nežinau…
Kartais stebiu ją miegančią, ir nebuvo nė karto, kad žiūrėdamas jį ją nepagalvočiau kaip ją apginti ir apsaugoti namus, kuriuose ji užsiiminėja magija...“
Tai vieni paskutinių žodžių, kuriuos Vidutis ištaria spektaklio „Urvinis žmogus“ finale. Žodžiai, kurie pradėjo jo gyvenime naują – šeimyninio gyvenimo – etapą. O ten jo jau laukė visa puokštė gyvenimo priedų: karjera, paskola, vaikai, darželiai, mokyklos...
„Po 20 metų“ – tai žvilgsnis pro rakto skylutę į Vidučio ir Editos gyvenimą po 20 metų santuokos. Vaikai jau užauginti ir vis daugiau laiko lieka vienas kitam – kaip anuomet, kai jie buvo vos susipažinę. Tik vienas skirtumas: jie jau 20 metų kartu.
Kaip gyvenimas kartu keičia santykius? Kaip keičiasi vieno požiūris į kitą? Ar laikas patvirtina prieš 20 metų išmoktas tiesas apie vyrų ir moterų panašumus bei skirtumus?
Visa tai ir daugiau – komedijoje „Po 20 metų“.
„Jei esate suaugęs žmogus ir gyvenate santuokoje, jums neišvengiamai patiks šis spektaklis. Vienas iš nuostabiausių dalykų jame yra tai, kokios atpažįstamos yra mintys, situacijos, nuogąstavimai, pašnekesiai ir ginčai. Jas atpažins bet kuri pora, gyvenusi kartu – nesvarbu kaip ilgai ir kaip laimingai“, – sako vienas spektaklio vertintojas, ir mes jam visiškai pritariame.
Taigi, porą – į parankę, gerą nuotaiką – į kitą, ir geras vakaras garantuotas!
Spektaklio kūrybinė grupė:
Režisierius: Dainius Kazlauskas
Scenografija ir kostiumai: Indrė Pačėsaitė
Kompozitorius ir garso režisierius: Ignas Juzokas
Šviesų dailininkas: Darius Malinauskas
Techninis vadovas: Tomas Peciukonis
Vaidina: Andrius Bialobžeskis, Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė
Pjesės autorė: Michele Riml
http://www.idioteatras.lt/index.php?page=po-20-metu
Kodėl moterys parduotuvėse gali leisti valandų valandas, o vyrams ten ir keliolika minučių prailgsta? Kodėl vyrai su draugais puikiai jaučiasi tyloje spoksodami „teliką” ir sriaubdami alų, o moterys nesustodamos pliurpia apie tūkstančius dalykelių? Kodėl moterys gali vienu metu daryti penkis darbus, o vyrai – tik vieną?
Komedija „Urvinis žmogus” – apie tai. Ir apie visas kitas svarbias smulkmenas, dėl kurių vyrai ir moterys nuolat ginčijasi, pykstasi, bet dažniausiai taip ir lieka iki galo nesupratę vienas kito.
Tik nesitikėkite, kad po spektaklio sužinosite atsakymus i šiuos „amžinuosius” klausimus. Jei jau vyrams ir moterims dorai susikalbėti nepavyko nuo pat urvinio žmogaus laikų, vienas vakaras teatre tikrai nepadės. Na, gal tik šiek tiek... Bet ką jau ką, o pasijuoksite į valias! Juk to, beje, ir tikimasi iš komedijos.
„Urvinis” – vienintelis komedijos herojus – ir į vyrus, ir į moteris žvelgia neslėpdamas atlaidžios šypsenos. Todel šis nepretenzingas ir humoro kupinas monospektaklis vienodai smagus ir vieniems, ir kitiems.
Žiūrovai jaučiasi nuolat įtraukti į veiksmą scenoje ir kvatodami atpažįsta save. Vonios kambaryje kabančius rankšluosčius, kuriais kažkodėl negalima šluostytis. Buto kampelius, kuriuos tvirtai okupavo lūpdažiai, kvepalai ir kremai. Visada šaltas moterų kojas. Žvejyba – geriausia būda leisti laika nieko neveikiant. Komplimentų virtinės, kurių tikisi moterys. Ir dar daugybė kiekvienam puikiai pažįstamų kasdienybės akimirkų.
„Urvinio” humoras – universalus, ir tai puikiai įrodo spektaklio populiarumas visame pasaulyje: šiuo metu „Urvinis žmogus“ rodomas beveik 30-yje valstybių visuose žemynuose. Vertas dėmėsio ir toks faktas: 1996 metų pavasarį pirmą kartą pastatytas Brodvėjuje, “Urvinis žmogus” čia buvo parodytas daugiau kaip 700 kartų ir tapo ilgiausiai scenoje išbuvusiu vieno aktoriaus spektakliu per visą Brodvėjaus istoriją.
Ir vis dėlto - ar visi vyrai yra šikniai?
„Urvinis“ šiuo klausimu turi savo nuomone.
Po premjeros Vilniuje 2005 metu sausio viduryje, „Urvinis žmogus” išpopuliarejo akimirksniu: visi spektakliai rodomi sausakimšose salese.
Informacija įmonėms: organizatoriui paskelbus bilietų prekybos pradžios laiką ir spektaklių datas, įmonių atstovai privalo paskambinti tel. 8 5 2394935, arba parašyti el. paštu info@tiketa.lt. Būtina pranešti pagaidaujamo renginio datą, bilietų kiekį, kainą, įmonės rekvizitus.
Kodėl moterys parduotuvėse gali leisti valandų valandas, o vyrams ten ir keliolika minučių prailgsta? Kodėl vyrai su draugais puikiai jaučiasi tyloje spoksodami „teliką” ir sriaubdami alų, o moterys nesustodamos pliurpia apie tūkstančius dalykelių? Kodėl moterys gali vienu metu daryti penkis darbus, o vyrai – tik vieną?
Komedija „Urvinis žmogus” – apie tai. Ir apie visas kitas svarbias smulkmenas, dėl kurių vyrai ir moterys nuolat ginčijasi, pykstasi, bet dažniausiai taip ir lieka iki galo nesupratę vienas kito.
Tik nesitikėkite, kad po spektaklio sužinosite atsakymus i šiuos „amžinuosius” klausimus. Jei jau vyrams ir moterims dorai susikalbėti nepavyko nuo pat urvinio žmogaus laikų, vienas vakaras teatre tikrai nepadės. Na, gal tik šiek tiek... Bet ką jau ką, o pasijuoksite į valias! Juk to, beje, ir tikimasi iš komedijos.
„Urvinis” – vienintelis komedijos herojus – ir į vyrus, ir į moteris žvelgia neslėpdamas atlaidžios šypsenos. Todel šis nepretenzingas ir humoro kupinas monospektaklis vienodai smagus ir vieniems, ir kitiems.
Žiūrovai jaučiasi nuolat įtraukti į veiksmą scenoje ir kvatodami atpažįsta save. Vonios kambaryje kabančius rankšluosčius, kuriais kažkodėl negalima šluostytis. Buto kampelius, kuriuos tvirtai okupavo lūpdažiai, kvepalai ir kremai. Visada šaltas moterų kojas. Žvejyba – geriausia būda leisti laika nieko neveikiant. Komplimentų virtinės, kurių tikisi moterys. Ir dar daugybė kiekvienam puikiai pažįstamų kasdienybės akimirkų.
„Urvinio” humoras – universalus, ir tai puikiai įrodo spektaklio populiarumas visame pasaulyje: šiuo metu „Urvinis žmogus“ rodomas beveik 30-yje valstybių visuose žemynuose. Vertas dėmėsio ir toks faktas: 1996 metų pavasarį pirmą kartą pastatytas Brodvėjuje, “Urvinis žmogus” čia buvo parodytas daugiau kaip 700 kartų ir tapo ilgiausiai scenoje išbuvusiu vieno aktoriaus spektakliu per visą Brodvėjaus istoriją.
Ir vis dėlto - ar visi vyrai yra šikniai?
„Urvinis“ šiuo klausimu turi savo nuomone.
Po premjeros Vilniuje 2005 metu sausio viduryje, „Urvinis žmogus” išpopuliarejo akimirksniu: visi spektakliai rodomi sausakimšose salese.
Informacija įmonėms: organizatoriui paskelbus bilietų prekybos pradžios laiką ir spektaklių datas, įmonių atstovai privalo paskambinti tel. 8 5 2394935, arba parašyti el. paštu info@tiketa.lt. Būtina pranešti pagaidaujamo renginio datą, bilietų kiekį, kainą, įmonės rekvizitus.
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Tarptautinis šiuolaikinių scenos menų festivalis NAUJOJO CIRKO SAVAITGALIS'17 | rugsėjo 5 -10 d.
5 d. (antradienis) 18.30
MOSH SPLIT | SISUS (Suomija)
trukmė 60 min. | Rotušės aikštė | renginys nemokamas
autorės ir atlikėjos Iida Sipilä, Inka Pehkonen, Milla Lahtinen, Rosa Tyyskä, Sofia Daniel
Įspūdingas penkių nutrūktgalvių merginų šou stebins ne tik puikia nuotaika, bet ir cirko technikų įvairove. Aukšto lygio numeriuose galima išvysti dvi besisupančias trapecijas, kinišką stulpą, Cyro lanką, porinę ir oro akrobatiką. „Mosh Split“ – tai kvapą gniaužiantys, merginų atliekami cirko numeriai, įtraukianti energija ir gera porcija suomiško humoro.
„Sisus“ - penkių jaunų moterų šiuolaikinio cirko kompanija Suomijoje. Visos narės prieš daugiau nei 10 metų susipažino ir kartu baigė Lahti cirko mokyklą.
5, 6, 7, 8 d. | 20.00 | Menų spaustuvės kiemas
9 d. | 20.30 | Menų spaustuvės kiemas
L'absolu | Cie Les Choses de Rien (Prancūzija)
metalinėje arenoje „Silo“ | trukmė 80 min.
autorius ir atlikėjas Boris Gibé | dramaturgė Elsa Dourdet | choreografai Samuel Lefeuvre ir Florencia Demestri, | techninė komanda Quentin Alart, Florian Wenger, Bertrand Duval | scenografai Clara Gay-bellile ir Charles Bédin | coach bird - Tristan Plot | tekstilės ir kostiumų dailininkė Sandrine Rozier | šviesos dizaineris John Carroll | garso dizaineris Olivier Pfeiffer
Tai projektas, kurį daugelis scenos menų profesionalų laikė per daug ambicingu ir nerealiu – pastatyti tokią scenos aikštelę, kokios dar niekas iki šiol nebuvo pastatęs. Boris Gibé su sunkiai dirbusia technine komanda visgi įgyvendino savo kūrybines svajones ir į Lietuvą atvažiuoja su pasauline premjera – metafiziniu vadinamu spektakliu L'absolu. Į Lietuvąč pirmą kartą atkeliauja ir metalinė cirko arena “Silo”, žiūrovams suteiksianti dar dauigiau magiškų įspūdžių.
L'absolu nagrinėja visų gyvų būtybių psichologiją ir slapčiausius pasąmonės troškimus. Filosofinis spektaklis į dabartį gražina mitą apie individo kovą su savimi, savo dievais ir demonais, savo šviesiąja ir tamsiąja pusėmis. Choreografija, papildyta aukšto lygio fiziniu teatru ir akrobatika, kels būties, amžinybės, pražūties klausimus. Ypatinga pasirodymo vieta ir scenografija žiūrovą fiziškai ir dramaturgiškai perkelia į aukštesniojo poziciją, stebinčio veikėjo likimą iš viršaus: veiksmas vyksta 12 metrų aukščio metalinėje, skardinę primenančioje arenoje su keturiais aukštais ratu susodintų žiūrovų.
6 d. (trečiadienis) ir 7 d. (ketvirtadienis) 18.30 | juodoji salė
ALL THE FUN | Compagnie Ea Eo (Prancūzija/Belgija)
trukmė 60 min.
idėjos autoriai ir atlikėjai Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren | režisūros instruktorius Johan Swartvagher | žongliravimo treneris Jay Gilligan | šviesų dizaineris David Carney | muzika David Maillard | scenografija boijeot.herbach.renault | scenos technikas Rinus Samyn | vadybininkė Laure Caillat | prodiuseriai Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo
Šis žongliravimo ritualas - tai priešnuodis įkyriai kasdienybės doktrinai, nuolat kartojančiai, kad mums trūksta tik TO vienintelio pirkinio, kad taptume jaunesni, tik TO vienintelio daikto, kad atrodytume jaunesni ir jaustumėmės laimingesni. Meistriškai netobulu pasirodymu jo autoriai atskleidžia laisvės nuo standartų idėjas ir kviečia nebijoti būti netobulais.
Spektaklio autoriai juokauja, kad pagrindinė pasirodymo mintis tokia neaiški kokia tik gali būti, todėl net patys atlikėjai nežino ar jis turi prasmę ar tai tiesiog pokštas pasakojamas kalba, kurios niekas nesupranta.
„Ea Eo“ žongliravimo trupė įsikūrė 2009 – aisiais. Žongliravimas ir humoras yra dvi pagrindinės kompanijos kalbos. Kūrėjai teigia, kad spektakliuose šiomis kalbomis kalba apie viską ir apie nieką.
7d. (ketvirtadienis) 17.30 ir 10 d. (sekmadienis) 17.00
PELAT | Joan Català (Ispanija)
monospektaklis | trukmė 40 min. | vieta bus tikslinama | renginys nemokamas
idėjos autorius, režisierius ir atlikėjas Joan Català | konsultacijos Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent , Pablo Molinero(Los corderos)
PELAT – tai, spektaklis naikinantis ribas tarp šokio, cirko, teatro ir performanso, tarp auditorijos ir pasirodymo. Naujai perdirbtos tradicinės technikos, asmeniniai prisiminimai ir ypatinga interakcija su žiūrovu sukuria nuolat kintantį ir kaskart unikalų pasirodymą. „Pelat“, anot autoriaus, yra „eksperimentas, kuris tapo spektakliu“. Pasirodymo išskirtinumas slypi žiūrovų įtraukime: kaip sako pats Joan Catala, jo tikslas yra priminti žmonėms kolektyvinio darbo vertę ir į šviesą sugrąžinti rankų darbą, amatą, o ne technologijas. Spektaklio metu atlikėjas, bendraudamas su publika, pirmiausia ją grąžina į protėvių laikus, kuriuose žmonės dirbdavo žemę, į darbą dėdami didžiules fizines pastangas. Spektaklio choreografijoje taip pat gausu Katalonijos kultūrines tradicijas atspindinčių elementų, vienas iš jų – žmonių piramidės statymas reikalaujantis begalinio pasitikėjimo ir nenutrūkstamo bendradarbiavimo. Piramidės statymui čia tarnauja didžiulis medinis rastas, virvės ir... keletas atsitiktinių žiūrovų. Sulaikiusiai kvapą auditoriai tenka stebėti besąlygišką menininko atsidavimą nepažįstamųjų rankomis, lipant į vien jų laikomo rasto viršūnę.
Barselonoje gimęs Joan Català save vadina smalsiu tyrinėtoju, besidominčiu plastikos ir judesio menais, kuriuose komunikuoja kūnas ir objektai. Sceną Joan supranta kaip erdvę žmonių, objektų ir aplinkos dialogams, kur darbo ir žaidimo elementai susijungia su kiekvieno iš mūsų patirtimis ir idėjomis. Joan mokėsi šiuolaikinio šokio, fizinio teatro ir klounados pas įvairius profesionalus, nuo 2005-ųjų įvairiuose teatruose ir festivaliuose pasirodydavo kartu su trupėmis, o nuo 2012 pradėjo kurti vienas. Koncentruodamasis į asmeninę scenos menų perspektyvą, orientuotą į gatvės ir urbanistines erdves, 2013-aisiais pirmą kartą pristatė “Pelat”.
8 d. (penktadienis) 18.30 ir 9 d. (šeštadienis) 18.00 | juodoji salė
LA COSA | Claudio Stelato (Belgija)
N-9 | trukmė 55 min.
choreografas Claudio Stellato | atlieka Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato | scenografė Nathalie Maufroy | prodiusavimas ir vadyba Nathalie De Backer
Spektaklio “La Cosa” (it. dalykas) scenoje vaizduojamas ryšys tarp keturių veikėjų ir milžiniškos malkų krūvos. Intensyviu ir ritmišku judesiu, žiūrovų akyse plečiančiu žmogaus kūno galimybių ribas, keturi vyrai scenoje formuoja ir griauna medinių malkų kalną. Naudojant žaidimų ir ritualų akcentus, “La Cosa” kalba apie pamatinį žmogaus ir gamtos ryšį.
Claudio Stellato, 1977-aisiais gimęs Milane, kaip multidisciplininis menininkas dirba ir gyvena Briuselyje. Pirmiausia jis ėmėsi mokytis džiazo muzikanto specialybės Scuola Civica studijoje, tuo pat metu dirbdamas gatvės teatre. Vėliau keliavo ir keletą metų įvairiose šalyse mokėsi teatro ir cirko specialybių, kol 2001-aisiais prisijungė prie Cirko menų centro “ Le Lido” Tulūzoje. Menininkas savo gyvenimo būdu ir kūryba aiškiai deklaruoja savo vertybes, kurių turi paisyti net tik jo kolegos, bet ir visi norintys pristatyti jo kūrybą. Claudio Stelato sugrįžta į Lietuvą, kad pristatytų naujausią darbą “La Cosa”. 2013 metais šio darbo pirmi eskizai gimė Menų spaustuvės tarptautinės rezidencijos “Print Art on Stage” metu, o 2016 –taisiai Briuselyje buvo išrinktas geriausiu metų cirko spektakliu ir gavo kritikų apdovanojimą.
9 d. (šeštadienis) ir 10 d. (sekmadienis) 14.00 | miškas (renkamės Menų spaustuvės kieme)
The Forest Project | Duo Kamppi & Roihu (Suomija)
šiuolaikinio cirko ir miško projektas | N18 | trukmė 60 min.
idėjos autorės ir atlikėjos „Duo Kamppi & Roihu“: Viivi Roiha ir Sade Kamppila | koprodiuseris Sirkus Aikamoinen
Cirkas persikelia į gamtą! Dviejų merginų atliekamas šiuolaikinio cirko pasirodymas įkvėptas senojo suomių folkloro, pasakų ir tikėjimo stebuklingomis miško galiomis. Šis projektas – tai kelionė miško taku, oro akrobatika medžių rėmuose ir šokis samanose. Duetas kalba apie savo šaknų ieškojimą, žmogaus ir gamtos harmoniją, kurios trūksta mieste augusiems žmonėms. Šokį ir akrobatiką papildo ypatingas garsinis peizažas, kuriamas tradicinėmis suomių dainomis ir galimybė drauge klausyti miško tylos.
Festivalio organizatorius - Menų spaustuvė | info@menuspaustuve.lt
Rėmėjai: Lietuvos kultūros ministerija, Lietuvos kultūros taryba
Diena be melo
Vaidina:
Margo - Edita Užaitė, Gabija Jaraminaitė
Fabrisas - Sakalas Uždavinys, Nerijus Gadliauskas
Paskalis - Vaidotas Martinaitis
Žiulis - Evaldas Jaras
Tai istorija apie draugystę, nuoširdumą, sugebėjimą atleisti ir... žinoma, apie meilę, išlaikančią likimo išbandymus, laiko egzaminus, nugalinčią neviltį ir vienatvę.
Trys studijų bičiuliai, tvirtų drausgystės saitų vienijami jau 20 metų, regis, vieni kitus pažįsta geriau, negu save pačius. Niekaip nerimstantis mergišius, visiškai šeimai atsidavęs nuobodyla ir viskuo nusivylęs, vidutinę amžiaus krizę su visomis pasekmėmis išgyvenantis nevykėlis, kaip įprasta, susitinka dar vienam vyriškų pokalbių vakarui.
Tačiau šis susitikimas nebus toks, kaip būdavo iki šiol. Lyg iš niekur, netikėtai pasirodo trijų draugų buvusi bendrakursė – moteris, kurią prieš dvidešimt metų jie visi laikė savo simpatijų objektu. Be to, ji dar ir labai pasikeitusi...
Sunkiai besimezgant pokalbiui, buvę bendramoksliai prisimena studijų laikų žaidimą „Tiesa“, kuris su kiekvienu ištartu žodžiu vis labiau panašėja į žaidimą su ugnimi... Kaistant atmosferai, draugai išgirsta tokių vienas kito paslapčių, kurios ima kelti rimtą grėsmę jų draugystei. Ar jie išlaikys šį išbandymą?
Labai tikroviškus, žmogaus sielą žiūrovams atveriančius personažus spektaklyje kuria Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė, Evaldas Jaras, Vaidotas Martinaitis, Sakalas Uždavinys, Edita Užaitė, Nerijus Gadliauskas.
„Jūs labai nustebsite, kaip draugystę pakeičia viena diena be melo. Kokius iššūkius ši draugystė priversta išlaikyti, kai prasideda tikras, atviras ir nuoširdus pokalbis“, – režisierius Kostas Smoriginas.
„Tai išskirtinis „Domino“ teatro spektaklis. Jis sukelia dvejopus jausmus: kartais negali sulaikyti juoko, o kartais – ašarų“, – daininkė Inga Valinskienė.
„Nuostabi pjesė, labai gražiai ir subtiliai perteikta. Iš tikrųjų, seniai nemačiau tokio gero spektaklio“, – aktorius Algirdas Dainavičius.
„Labai pozytivus ir gražus spektaklis. Subtiliai papasakota, suvaidinta, surežisuota. Netikėti įspūdžiai!“ – aktorius Marius Jampolskis.
„Labai geras spektaklis. Komedija, kurioje nuo cinizmo puikiai pereinama į užuojautą, supratimą“, –režisierius Adolfas Večerskis
.
„Tai pats jautriausias ir audringiausiai sutiktas spektaklis per visus aštuonerius teatro veiklos metus. Džiaugiamės, kad šis pastatymas sukelia tokias dideles emocijas“, – „Domino“ teatro vadovas Egidijus Baranauskas.
Informacija ruošiama
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Diena be melo
Vaidina:
Margo - Edita Užaitė, Gabija Jaraminaitė
Fabrisas - Sakalas Uždavinys, Nerijus Gadliauskas
Paskalis - Vaidotas Martinaitis
Žiulis - Evaldas Jaras
Tai istorija apie draugystę, nuoširdumą, sugebėjimą atleisti ir... žinoma, apie meilę, išlaikančią likimo išbandymus, laiko egzaminus, nugalinčią neviltį ir vienatvę.
Trys studijų bičiuliai, tvirtų drausgystės saitų vienijami jau 20 metų, regis, vieni kitus pažįsta geriau, negu save pačius. Niekaip nerimstantis mergišius, visiškai šeimai atsidavęs nuobodyla ir viskuo nusivylęs, vidutinę amžiaus krizę su visomis pasekmėmis išgyvenantis nevykėlis, kaip įprasta, susitinka dar vienam vyriškų pokalbių vakarui.
Tačiau šis susitikimas nebus toks, kaip būdavo iki šiol. Lyg iš niekur, netikėtai pasirodo trijų draugų buvusi bendrakursė – moteris, kurią prieš dvidešimt metų jie visi laikė savo simpatijų objektu. Be to, ji dar ir labai pasikeitusi...
Sunkiai besimezgant pokalbiui, buvę bendramoksliai prisimena studijų laikų žaidimą „Tiesa“, kuris su kiekvienu ištartu žodžiu vis labiau panašėja į žaidimą su ugnimi... Kaistant atmosferai, draugai išgirsta tokių vienas kito paslapčių, kurios ima kelti rimtą grėsmę jų draugystei. Ar jie išlaikys šį išbandymą?
Labai tikroviškus, žmogaus sielą žiūrovams atveriančius personažus spektaklyje kuria Gabija Jaraminaitė-Ryškuvienė, Evaldas Jaras, Vaidotas Martinaitis, Sakalas Uždavinys, Edita Užaitė, Nerijus Gadliauskas.
„Jūs labai nustebsite, kaip draugystę pakeičia viena diena be melo. Kokius iššūkius ši draugystė priversta išlaikyti, kai prasideda tikras, atviras ir nuoširdus pokalbis“, – režisierius Kostas Smoriginas.
„Tai išskirtinis „Domino“ teatro spektaklis. Jis sukelia dvejopus jausmus: kartais negali sulaikyti juoko, o kartais – ašarų“, – daininkė Inga Valinskienė.
„Nuostabi pjesė, labai gražiai ir subtiliai perteikta. Iš tikrųjų, seniai nemačiau tokio gero spektaklio“, – aktorius Algirdas Dainavičius.
„Labai pozytivus ir gražus spektaklis. Subtiliai papasakota, suvaidinta, surežisuota. Netikėti įspūdžiai!“ – aktorius Marius Jampolskis.
„Labai geras spektaklis. Komedija, kurioje nuo cinizmo puikiai pereinama į užuojautą, supratimą“, –režisierius Adolfas Večerskis
.
„Tai pats jautriausias ir audringiausiai sutiktas spektaklis per visus aštuonerius teatro veiklos metus. Džiaugiamės, kad šis pastatymas sukelia tokias dideles emocijas“, – „Domino“ teatro vadovas Egidijus Baranauskas.
Informacija ruošiama
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Hans Christian Andersen
UNDINĖLĖ
Jurijaus Ščiuckio pjesė
Premjera – 2012 m. gruodžio 18 d.
Režisierius – Jurij Ščiuckij
Dailininkė – Jevgenija Rusakova
Kompozitorius – Nikolaj Moroziuk
Choreografė – Leokadija Dabužinskaitė
Bene pati gražiausia H.Ch.Anderseno pasaka atgyja Lietuvos rusų dramos teatro scenoje. Nuostabią istoriją apie beatodairišką meilę, pasiaukojimą ir išdavystę pastatė daugelio spektaklių vaikams scenarijų autorius, režisierius Jurijus Ščiuckis. Spalvingi kostiumai ir muzika sukuria pasakos atmosferą.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Jean Marie Chevret
SVEIKI, EMIGRANTAI! (SQUAT)
Režisierius – Michail Poliščiuk
Scenografas – Artūras Šimonis
Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė
Režisieriaus asistentas – Algimantas Kvietkauskas
Squat, išvertus iš anglų kalbos, reiškia neteisėtą apsigyvenimą tuščiuose namuose. Šis reiškinys, manoma, atsirado Amerikoje, tačiau ir Paryžiuje dviem jauniems vargingiems žmonėms teko slapta prisiglausti po svetimu stogu. Kadangi jiedu – jaunuolis ir mergina, o gyvenamojo ploto savininkės – dvi pagyvenusios damos, čia neišvengiamai atsiranda meilė, pasaulėžiūrų konfliktas ir daug įdomių situacijų.
Tai ne tik aktuali, bet ir linksma, optimistiška, šmaikšti istorija, skirta įvairaus skonio žiūrovui. 2000 metais pjesės autorius apdovanotas JTO premija, o 2001 metais nominuota „Moljero“ premijai kaip geriausia komedija. Ji išversta į anglų, italų, vokiečių kalbas.
Premjera – 2005 m. gruodžio 9 d.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Iš latvių kalbos vertė Laura Lauryšaitė
Režisierius – Rolandas ATKOČIŪNAS
Dailininkas – Mārtiņš VILKĀRSIS
Kompozitorius – Giedrius PUSKUNIGIS
Šviesos dailininkas – Vilius VILUTIS
Režisieriaus asistentas – Mindaugas JUSČIUS
Vaidina: Arūnas SAKALAUSKAS, Marius REPŠYS, Toma VAŠKEVIČIŪTĖ, Rimantas BAGDZEVIČIUS, Remigijus BUČIUS, Ramutis RIMEIKIS
Režisierius Rolandas Atkočiūnas: „Man tai bus ketvirtas susitikimas su kaimyninės Latvijos dramaturgija. Jaunos dramaturgės Agneses Rutkēvičos pjesė „Gyvūnas“ išsiskiria savo gyvenimiškumu, įdomia fabula ir personažų vidiniu prisodrinimu. ,,Stebėtinai sunku būti paprastai paprastam“, – sakė Vincentas van Goghas. Lietuvos teatrui bus nelengva tą pirmapradį paprastumą išryškinti, nepažeidus jo „rafinuotais“ sprendimais. Gyvenime paprastai yra tik dvi tragedijos: pirma – negauti, ko trokšti, antra – tai gauti.“
Dramaturgė Agnese Rutkēviča: „Pjesės užuomazgos siekia 2012-uosius, kai aš, pietaudama savo močiutės virtuvėje, per radiją išgirdau laidą „Turgaus aikštė“, kurios metu žmonės gali skambinti į studiją ir parduoti visokiausius nereikalingus daiktus. Paskambino kažkoks vyras, kurio skelbimo tekstas skambėjo taip: „Dovanoju vilkšunį“. Metusi valgyti, nubėgau į kambarį, pasiėmiau baltą popieriaus lapą ir pradėjau rašyti pjesę. Nors imtis kurti pjesę mane įkvėpė šuo, rimtesni impulsai kilo iš manęs pačios. Taip jau sutapo, kad pjesę rašiau ne pačiu geriausiu savo gyvenimo periodu, ir pamenu, kad rašydama pati save linksminau. Ši pjesė iš esmės išgydė mane nuo kažkokios keistos ligos, kuri ligos istorijoje net neturi tikslaus apibrėžimo. Tačiau vienas iš šios, sakyčiau, laimingos ligos požymių yra nepaaiškinamas liūdesys ir ilgesys. Gali būti, kad ji apskritai iki galo neišgydoma. Kaip vienatvė, kuri glūdi kiekvieno žmogaus sielos kertėje.
Istorija apie brolius dokumentinė. Dramaturgijoje mane domina žmogus. Žmogus, kuris gyvena pasaulio užkaboriuose, beveik išmirusio kaimo nebūtyje. Abiejų brolių (Karlio ir Janio) prototipai vis dar tebegyvena tame pačiame kaime kaip ir mano močiutė. Istorija, kaip ir dauguma istorijų, yra apie meilę. O ji nesirenka, kas tu esi – moteris, vyras, gėjus ar musulmonas. Meilė nerūšiuoja. Dar viena tema, kuri man atrodė svarbi rašant šią pjesę, – kokia vis dėlto baikšti ir nepakanti bet kokiai kitokybei yra šiandieninė Latvijos visuomenė, nors gyvename XXI amžiuje.
Agnese Rutkēviča (g. 1988 m. Cėsyje) – latvių dramaturgė, poetė, prozininkė, eseistė. 2011 m. baigė teatro meną Latvijos kultūros akademijoje, vėliau studijavo Literatūros akademijoje Latvijos universitete ir Krokuvos Ludwiko Solskio teatro akademijoje, 2015 m. per festivalį „Theatertreffen“ lankė Nicolaso Stemanno politinio teatro dirbtuves Berlyne. Parašė pjeses „Vandens pistoletas“ (2013 m., pastatyta „Dirty Deal“ teatre bendradarbiaujant su Latvijos nacionaliniu teatru; rež. K. Vitola), „Dukši“ (2013 m., pastatyta Naujajame Rygos teatre; rež. Gatis Šmitas; veikalas 2013–2014 m. festivalyje „Spēlmaņu Nakts“ apdovanotas kaip „Geriausias originaliosios dramaturgijos kūrinys“; parodytas festivalyje „Naujos Europos pjesės“ Vysbadene, kur irgi gavo pagrindinį festivalio prizą; 2014 m. „Dukši“ išversta į vokiečių kalbą ir išleista leidykloje „Drei Masken Verlag“), „Mano vargšas tėvas“ (2015 m., pastatyta Latvijos nacionaliniame teatre, rež. Elmaras Senkovas). Išleido poezijos rinkinius „Jaunojo Vagnerio tylėjimas“ (2012) ir „Nebuvimai“ (2015).
Pasirinkusi gyvenimą provincijoje, Agnese Rutkēviča drauge su seserimi dvyne Madara yra pastebimos Latvijos teatrinio ir kultūrinio gyvenimo figūros – dirba teatruose, rašo skiltis kultūros spaudoje, dalyvauja įvairiuose šiuolaikinio meno projektuose.
Inscenizacijos autorius – Arūnas VOZBUTAS
Vaidina:
Olesis – Arūnas VOZBUTAS
Gundė – Jurga KALVAITYTĖ
Ignas Šeinius (tikr. Jurkūnas, 1889–1959), 1908 m. baigęs „Saulės“ mokytojų kursus, klausęs literatūros ir filosofijos paskaitų 1912–1914 m. Maskvos Alfonso Šaniavskio liaudies universitete, artimai bendravęs su literatūros atnaujinimo šalininkais Jurgiu Baltrušaičiu, Stasiu Šilingu, Baliu Sruoga, paskelbęs almanache „Pirmasai baras“ Friedricho Nietzsche’s veikalo „Taip kalbėjo Zaratustra“ fragmento vertimą, buvo sąmoningai apsisprendęs lietuvių prozos modernizuotojas, kategoriškai atsisakęs ideologinio patoso. Kaip ir Kleopas Jurgelionis, jis skelbė, kad „kūrybos pamatu turi būti dedama vien nuotaika“. Menas – žmogaus gyvybės balsas, trykštąs iš pasąmonės gelmių, todėl kūrėjas privalo „mintį kraujuje jausti“.
<...>
„Kuprelio“ – pirmojo modernaus lietuvių romano – konstrukcija tebesirėmė psichologinio realizmo tradicija. Čia pasakojama vieno išgyvenimo istorija, kurios raida tampa kūrinio ašimi, į meilės jausmą įsipina aktualūs tautinio apsisprendimo ir tautinės veiklos klausimai. <...> Pagrindiniai romano personažai į prasidėjusį veiksmą atsineša savo priešistores, kurios išdėstomos iki pat vaikystės. Išlieka žmogaus išvaizdos ir aprangos aprašymai, tiesa, labai trumpi ir įtraukti į emocines reakcijas. <...> Romanistui, dar išlaikiusiam panoraminį žvilgsnį, rūpi ne tipiškų bruožų atranka, o kuo gilesnė individualizacija: kuprotas malūnininkas, atsiskyręs nuo žmonių, pridulkėjusiame kambarėlyje skaito Imanuelį Kantą, projektuoja skraidymo aparatą, skelbia, kad žmogus pats privalo susikurti savo sielą, saugo atmintyje likiminius išgyvenimus kaip didįjį dvasios turtą.
Vytautas Kubilius. XX amžiaus literatūra: Lietuvių literatūros istorija. – Vilnius.: Alma litera, Lietuvių literatūros ir tautosakos institutas, 1996.
Arūnas Vozbutas:
Pradėjęs rašyti inscenizaciją pagal Igno Šeiniaus romaną „Kuprelis“, jau iš anksto žinojau, kad Gundę vaidins mano bendrakursė aktorė Jurga Kalvaitytė, o po kurio laiko susipažinęs su jaunu aktoriumi ir režisieriumi Pauliumi Markevičiumi pajutau, kad kartu galime įdomiai padirbėti.
Olesis Kuprelis – tai toks vyrukas, kuris stabteli savo gyvenimo kelio vidury, kad galėtų apžvelgti atliktus darbus, paskaičiuoti per gyvenimą nueito kelio kilometražą ir apmąstyti perskaitytus gyvenimo knygos puslapius. Jis stabteli susivokti, kur jam eiti toliau, kaip ir ką skaityti, ko tikėtis, o ko jau nelabai, su kuo susitaikyti. Ar tai pralaimėjimas, ar pergalė? Olesį kankina klausimai, kodėl lig šiol viskas vyko taip, o ne kitaip, gal tikrai viskas nulemta likimo, Dievo?
Kai romanas pasirodė, jo autoriui Ignui Šeiniui buvo tik dvidešimt ketveri. Mane stebina jauno rašytojo branda ir įžvalgumas, narpliojant „daug patyrusio“ žmogaus dalią. Šeinius buvo ausylas klausytojas. Žinau, kad jo gimtinėje Šeiniūnuose (Širvintų r.) tikrai gyveno ir dirbo toks kuprotas malūnininkas vardu Olesis, kurio išsipasakojimą išklausė jaunasis Ignasėlis. Kuriant šį spektaklį, medžiagos dokumentiškumas šildo. Šildo ir medžiagos lietuviškumas, kai jautiesi apsivilkęs sau patogius, mėgstamus marškinius ir gali laisvai kalbėtis su kitais įdomiomis temomis. Toks yra pagrindinis šio spektaklio tikslas.
Režisierius - Paulius IGNATAVIČIUS
Dailininkė - Gintarė JONAITYTĖ
Kompozitorius - Vladas DIENINIS
Vaidina: Rimantas BAGDZEVIČIUS, Algirdas DAINAVIČIUS, Algirdas GRADAUSKAS, Tadas GRYN, Elzė GUDAVIČIŪTĖ, Rimantė VALIUKAITĖ, Toma VAŠKEVIČIŪTĖ.
◊ 2014 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausia nacionalinė dramaturgija – Mindaugas Nastaravičius
Spektaklis „Demokratija“ – groteskiška istorija apie daugiabutyje gyvenančius kaimynus, kuriems įgrysta nuolat dingstanti elektra. Kaimynai suvokia šios problemos priežastį – elektros instaliacijoje apsigyveno graužikai. Įkūrę namo bendriją, kaimynai svarsto, kokiu būdu „padaryti tvarką“. Galiausiai, jie nusprendžia, kad naikinti reikia ne tik graužikus.
Ši pjesė 2013-ųjų lapkritį pristatyta Nacionalinės dramaturgijos festivalyje „Versmė“. Užuot rengęs pjesių idėjų konkursą, Lietuvos nacionalinis dramos teatras pasikvietė tris jaunus dramaturgus ir užsakė jiems parašyti po pjesę, kurios tema – „Graži tu, mano brangi tėvyne“. Nuo rašymo pradžios kūrybiniame procese dalyvavo ir trys jauni režisieriai.
Dramaturgas Mindaugas Nastaravičius ir režisierius Paulius Ignatavičius – vienas iš trijų duetų. Pasak spektaklio autorių, piliečių renkamos valdžios ir jos galios tema subrendo diskutuojant apie vieną šiandieninių politinių bei socialinių problemų – lietuvių ir lenkų santykius.
„Mums atrodo, kad gatvių pavadinimai dviem kalbomis ar lenkiškų pavardžių rašymas originalo kalba – smulkmenos, kurias tam tikri asmenys sureikšmina ir paverčia dviejų tautų konfliktu. Žymus lenkų istorikas ir publicistas Adamas Michnikas tokius žmones vadina kenkėjais ir naikintojais. Pelės ir kiti parazitai – taip pat yra smulkmenos, tačiau kas atsitinka, kai ima atrodyti kitaip? Šis spektaklis – apie kenkėjus ir naikintojus. Apie mus pačius“, – teigia jaunieji kūrėjai.
„Demokratija“ – trečioji poeto ir dramaturgo M. Nastaravičiaus pjesė. Dvi ankstesnes – „Paukštyno bendrabutis“ (2012 m.) ir „Kita mokykla“ (2013 m.) – Klaipėdos jaunimo teatre pastatė Valentinas Masalskis.
Nepateikusieji pažymėjimų bilietui su nuolaida į teatrą neįleidžiami, o pinigai už bilietus negrąžinami.
Premjera!
„Legenda apie Didįjį Kombinatorių“
Dviejų dalių dramos spektaklis pagal I. Ilfo ir J. Petrovo romaną „Dvylika kėdžių“
Premjera - 2017 m. kovo 17d.
Režisierius – Rolandas Atkočiūnas
Kompozitorius – Giedrius Puskunigis
Scenografas - Mārtiņš Vilkārsis
Šviesų dailininkas – Vilius Vilutis
Kostiumų dailininkė – Jolanta Rimkutė
Choreografė – Leokadija Dabužinskaitė
Režisieriaus asistentas – Andrej Ščiutskij
Režisierius Rolandas Atkočiūnas ir vėl panardins žiūrovus į siautulingą praėjusio šimtmečio pradžios sovietinio „nepo“ atmosferą, kaip jis tai jau padarė LRDT spektaklyje pagal M. Bulgakovo pjesę „Zoikos butas“.
„Tačiau aš savo spektaklyje nepaisau istorinių, socialinių ar politinių romano motyvų, man svarbiausia yra žmonių santykiai, – sako režisierius R. Atkočiūnas. – Mano spektaklio vyksmas vystysis simboliniame laive, plaukiančiame į niekur. Tai gali būti ir „Titanikas“, ir Nojaus arka – bet kas. Visi Ilfo ir Petrovo romano personažai čia bus pavaizduoti, ir visos romano siužeto peripetijos bus suvaidintos. Tačiau visa tai dar bus perpinta ir su bibliniu siužetu apie pranašą Mozę ir žydų tautos klajones. Tautos iškeliavimas svetur – tai dar vienas šio spektaklio motyvas. Savo naujojo vaidinimo žanrą įvardinčiau kaip „epinės kelionės fantasmagoriją“. Tad tiems žiūrovams, kurie ateis į teatrą nusiteikę pamatyti eilinę komediją, čia bus pateikta nemažai siurprizų“.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Lev Tolstoj
ANA KARENINA
Aistros ir nuodėmės kronika
Režisierius ir scenos erdvės apipavidalintojas –Eduard Mitnickij (Ukraina)
Režisierė asistentė –Leokadija Dabužinskaitė
Kostiumų dailininkė –Jolanda Imbrasienė
„Susitikimo ir išsiskyrimo tema – veikiantis vulkanas, kuris kas kartą išsiveržia. Bet kokia kūryba, taip pat ir mano, semiasi jo energijos. Moteris – aukščiausias žmogiškosios esybės įsikūnijimas, įkvėpimo šaltinis, tik ne šaltas tyrimo objektas.“ Taip režisierius Eduardas Mitnickis apibūdina priežastį, lėmusią spektaklio pagal žymųjį romaną atsiradimą.
Ukrainos liaudies artistas, profesorius, Kijevo valstybinio dramos ir komedijos teatro kairiajame Dnepro krante meno vadovas Eduardas Mitnickis Vilniuje, Lietuvos rusų dramos teatre, režisuoja trečią kartą. Pirmasis spektaklis – Ivano Franko „Pagrobta laimė“ – šiame teatre buvo sukurtas 1996 metais, antrasis – Antono Čechovo „Penki pūdai meilės“ („Žuvėdra“) – 1997 metais. Režisierius sukūrė per 140 spektaklių įvairiuose Ukrainos, Rusijos, Vokietijos, Čekoslovakijos, Bulgarijos ir kitų šalių teatruose.
Premjera – 2005 m. balandžio 10 d.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
Samuil Maršak
KATĖS NAMAI
Premjera - 2007 m. gruodžio 8 d.
Režisierius - Aleksej Uteganov
Dailininkas - Valerij Polunovskij
Kostiumų dailininkė - Vera Kuricina
Kompozitorė - Valerija Popova
Choreografė - Leokadija Dabužinskaitė
Režisieriaus asistentė - Kornelija Krasilnikovaitė
Linksmas, dinamiškas spektaklis apie našlaičius Kačiukus ir jų pasipūtėlę tetą Katę.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
#tevyne
Spektaklis pagal Gabrielės Labanauskaitės verbatim-pjesę, sukurtas G. Surkovo, G. Labanauskaitės ir LRDT aktorių laboratorijos „Mano meninis gyvenimas" pagrindu
Projektą parėmė Lietuvos kultūros taryba
Premjera 2016 m. lapkričio 19 d.
Režisierius – Georgij Surkov (Latvija)
Dailininkė – Dacė Sloka (Latvija)
Režisieriaus Georgijaus Surkovo (Latvija) spektaklis pagal Gabrielės Labanauskaitės verbatim-pjesę, sukurtas G. Surkovo, G.Labanauskaitės ir LRDT aktorių laboratorijos „Mano meninis gyvenimas" pagrindu.
Atviros sceninės diskusijos forma šis vaidinimas atspindi Lietuvos rusakalbių gyventojų, LRDT aktorių samprotavimus apie šalį, kurioje jie gyvena, apie jos praeitį ir dabartį, apie jos žmones ir jos kultūrą, jos politiką ir visuomenę. Dramaturginis „verbatim" principas (personažų samprotavimų, išsakytų balsu, dokumentinis atkartojimas) suteikia galimybę šią sudėtingą temą pateikti žiūrovams nuoširdžiai ir atvirai.
Šis vaidinimas tyrinėja dabar dažnai nevienareikšmiškai skambančio žodžio „tėvynė" prasmes. Kokios yra šio reiškinio ištakos ir ribos? Tai klausimai, kuriuos spektaklio kūrėjai sprendžia drauge su žiūrovais. Kultūrų, tautų ir valstybių sankirtos, prisiminimai apie bendrą praeitį čia yra pateikiami atspindėti įvairių tautų žmonių, gyvenančių Lietuvoje, asmenybėse ir likimuose.
Po trečio skambučio žiūrovai į parterį – NEĮLEIDŽIAMI.
Ačiū, kad nevėluojate.
nuolaidos
specialūs
pasiūlymai 
renginiai
